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Análisis hipotetico-deductivo
Así mismo se postula, con base en una perspectiva constructivista, que tal aprendizaje no puede ocurrir óptimamente en una modalidad extracurricular, sino que debe inducirse mediante acciones integradas al currículo y a actividades cotidianas en el aula, y asimismo dependiendo de dominios y contenidos curriculares específicos. Finalmente, con base en el principio de ajuste óptimo de la ayuda pedagógica, se propone que el docente asuma un papel de mediador en el proceso de inducción de dichas Continuar leyendo “Análisis hipotetico-deductivo” »
Pintura del Quattrocento en Italia
Sus características principales son: la evocación de lo antiguo, la observación de la naturaleza y el dominio de la perspectiva, lo que hace que se supere la bidimensionalidad.Sigue predominando la pintura mural. También hay pintura sobre tabla. Sigue usándose la pintura al temple, en la que el aglutinante es el huevo o la cola. Sólo en la segunda mitad de siglo, y empezando por Venecia comienza a introducirse el óleo.Los temas predominantes siguen siendo religiosos, aunque los mecenas Continuar leyendo “Pintura del Quattrocento en Italia” »
Representaciones Mentales
0Clasificación de las Representaciones Mentales (Cada aspecto no es excluyente de los otros):
Isomorfismo funcional Vs. isomorfismo estructural
Toda representación es una función de la realidad, y por tanto, tiene isomorfismo funcional. Algunas representaciones muestran, además, isomorfismo estructural, que son aquellas representaciones cuya estructura es igual a la estructura y forma perceptiva de la realidad.
Isomorfismo es un sinónimo de representación. Es una característica de toda función. Es igualdad de forma entre la representación y lo representado. Por ejemplo: el triángulo equilátero. Todos lo vemos, pero ¿en qué se parece el triángulo que nosotros vemos en nuestra mente al de la realidad? En la estructura lógica.
El Isomorfismo siempre es funcional. Cualquier representación, por el mero hecho de ser una representación, es funcional. Cuando la representación es arbitraria (en su estructura no hay nada que exponga lo que estoy representando) es isomorfismo funcional.
Sólo algunas representaciones son estructurales. Una representación es isomorfismo estructural cuando la forma física del dibujo se parece más a la forma física de la realidad. Continuar leyendo “Representaciones Mentales” »
El Conocimiento
0Introducción
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SIGNIFICADO = SENTIDO + REFERENCIA |
Significado
Este concepto fue creado por G. Frege y consta de 2 términos: sentido y referencia, los cuales son necesarios simultáneamente. A esta idea es a lo que se denominó referencialismo.
Algunos autores que continuaron la línea de Frege fueron: Rusell y Wittgenstein (fue el más importante). Wittgenstein agotó y cubrió todas las posibilidades de lo que es el referencialismo.
El referencialismo se encuentra temporalmente entre el logicismo (posición filosófica clásica que plantea que el significado es igual al sentido lógico) y la falacia simbólica (error que cometen todas las teorías del conocimiento que limitan el significado sólo al sentido lógico ignorando la referencia al mundo real).
El término “falacia simbólica” fue introducido por Jhonson-Lair con el fin de criticar lo que ocurría con las teorías del conocimiento. Decir que una idea se relaciona con otra para dar un significado sin poner un ejemplo (referencia al mundo real) es hacer una falacia simbólica. Ej: a un niño le podemos decir que es una vaca, pero si no le enseñamos una en la realidad, nunca va a saber cómo muge, el tacto que tiene, el olor que despide, etc.
También existe una crítica al referencialismo propuesta por Wittgenstein, aunque posteriormente recibió muchas críticas de otros autores. Wittgenstein pensaba que el significado no es sólo sentido + referencia, sino algo más grande que los engloba. Continuar leyendo “El Conocimiento” »
Kant y la Ilustración
0Características generales de la Ilustración
La ilustración es un amplio movimiento ideológico, político, económico, social y burgués que se inicia con la Revolución Inglesa en 1688 y culmina con la Revolución Francesa en 1789. Su objetivo es sacar al ser humano de la minoría de edad, liberarle de las tutelas para que, sirviéndose de su razón, desde su libertad y criterio aprenda a pensar por sí mismo. Por ello, la misión de los pensadores es la de iluminar a la sociedad sumergida en las tinieblas de la ignorancia, la superstición, las leyes injustas, las tiranía políticas… Por eso, al siglo XVIII, siglo de la ilustración se reconoce también como siglo de las luces. En el campo político, comienza el proceso contra el Antiguo Régimen, basado en la Monarquía Absolutista y la sociedad estamental. En ciertos países de Europa (como Prusia, país de Kant) se dio el despotismo ilustrado cuyo lema era “todo para el pueblo pero sin el pueblo” y reflejaba la legitimación del poder absoluto del monarca con el pretexto de la felicidad para el pueblo. La ilustración culminó en Alemania (procedencia de Kant) donde Federico II (modelo del despotismo ilustrado) llevo a cabo la modernización del país a base de reformas. La burguesía fue la protagonista y vencedora de este movimiento. En lo económico, aparecen nuevas formas de producción al margen de la agricultura, como comercio, pequeñas industrias, banco… controladas por la burguesía. En lo religioso, la Ilustración no admite ningún Dios personal sino un principio racional común a todas ellas, ni admiten la Revelación, considerando irracionales los milagros y misterios religiosos. La ilustración deposita una confianza plena en la razón como instrumento para conocerlo todo. Se trata de una razón crítica (contra prejuicios, supersticiones y autoridad externa); analítica (la razón puede analizarlo todo); empírica (unida a la experiencia); autónoma (libre de toda autoridad); autocrítica (capaz de establecer sus limitaciones) y secularizadora (separa fe y razón). Continuar leyendo “Kant y la Ilustración” »El teatro de Posguerra
0Teatro Burgués y de Evasión: (aproximadamente hasta 1949)
Tras la Guerra Civil, el panorama del teatro en España no era muy alentador. Predomina el teatro dirigido a un público que entiende la escena como evasión, es decir, la burguesía, que era la clase social que consumía teatro. Pero las obras eran poco innovadoras y los temas eran muy poco comprometidos políticamente.
Destacan autores como Joaquín Calvo Sotelo (Criminal de guerra), Jaime Salom (La piel del limón), José López Rubio, Juan Ignacio Luca de Tena (¿Dónde vas, Alfonso XII?), Víctor Ruiz de Iriarte y José María Pemán.
Los autores más importantes que antes de la guerra habían estrenado ya su teatro de humor fueron Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura.
- Enrique Jardiel Poncela: Es un genuino dramaturgo del humor inteligente e irónico; se basa sobre todo en lo inverosímil y lo absurdo. Sus obras no siempre han sido comprendidas por el público y la crítica. Destacan “Eloísa está debajo de un almendro” (1940) y “Los ladrones somos gente honrada”.
- Miguel Mihura: Basa su teatro en lo absurdo y lo ilógico mezclado con la preocupación existencial y la intención crítica. La obra más importante es “Tres sombreros de copa” pero también son Continuar leyendo “El teatro de Posguerra” »