Santa Maria dei Fiore (Florencia)

La Cúpula de Brunelleschi

Obra: Santa Maria dei Fiore (Florencia).
Autor: Filippo Brunelleschi
Estilo: Arquitectura italiana del Renacimiento
Cronología: Siglo XV (Quattrocento)

La Catedral de Santa Maria dei Fiore, una obra maestra del gótico italiano iniciada por Arnolfo di Cambio y continuada por Giotto, se corona con la icónica cúpula de Brunelleschi, construida entre 1418 y 1446. Esta catedral, con planta de cruz latina y tres naves, muestra la típica horizontalidad y policromía del gótico italiano, intercalando hiladas de piedra y mármol.

En 1418, Brunelleschi ganó el concurso para diseñar la cúpula gracias a su innovador sistema constructivo, que prescindía de cimbras de madera y empleaba un aparejo de ladrillo hueco en forma de espina de pez, una técnica utilizada por romanos y bizantinos. La cúpula, de casi 43 metros de diámetro, se compone de un doble cascarón con un espacio vacío intermedio. El cascarón interno es semiesférico, mientras que el externo es apuntado y se divide en ocho partes triangulares con nervios exteriores de mármol. Semicúpulas de descarga aligeran el peso exterior, y costillas horizontales concéntricas y nervios ocultos lo hacen desde el interior.

Exterior

La cúpula se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido con placas de mármol blanco, verde y rosado, con un óculo en cada lado. Cubierta con tejas rojas planas, la cúpula luce esbelta gracias a su perfil apuntado, definido por los nervios de mármol blanco que ascienden hacia la cúspide. En la unión de los nervios, se encuentra una estilizada linterna con volutas, que actúa como punto de fuga.

Estilo e Influencia

Esta cúpula, la primera obra renacentista, se inspira en la construcción romana, especialmente en la cúpula del Panteón de Agripa, y en la tradición gótica, pero las supera. Unifica y centraliza el espacio del edificio. Su altura, dominante en la perspectiva urbana de Florencia, simbolizaba el orgullo de la ciudad en el siglo XV. La cúpula de Brunelleschi fue un modelo para otras cúpulas renacentistas, incluyendo la de San Pedro del Vaticano, obra de Miguel Ángel.

Basílica de San Lorenzo (Florencia)

Obra: Basílica de San Lorenzo (Florencia)
Autor: Filippo Brunelleschi
Estilo: Arquitectura italiana del Renacimiento
Cronología: Siglo XV (Quattrocento)

Construida en piedra, con revestimientos de mármol y material de relleno en las bóvedas, la Basílica de San Lorenzo presenta una planta de cruz latina alargada, dividida en tres naves y capillas laterales. La cubierta exterior es a dos aguas en la nave central y a una en las laterales.

Interior

La nave central, más alta y ancha, presenta una arquería con arcos de medio punto sobre columnas corintias. Los capiteles sostienen cubos de entablamento con arquitrabe, friso y cornisa. A mayor altura, amplios vanos de medio punto iluminan el interior. La cubierta interior es plana, con casetones decorados con rosetones dorados sobre fondo blanco. Las naves laterales tienen bóvedas vaídas que descansan sobre las columnas de la nave central y pilastras corintias, sobre las cuales se ubican óculos de iluminación. Las siete capillas en cada extremo tienen acceso con arco de medio punto y bóveda de cañón.

Transepto

El transepto tiene cinco capillas con testero plano en su frente. La capilla central, alineada con la nave principal, tiene la misma cubierta adintelada. Las otras cuatro capillas se alinean con las naves laterales y tienen bóvedas vaídas. Además, el transepto cuenta con tres capillas en cada extremo. Adosadas al transepto se encuentran la Sacristía Vieja, obra de Brunelleschi, y la Sacristía Nueva, de Miguel Ángel.

Transepto: Nave transversal que cruza perpendicularmente a la nave principal.

Crucero y Exterior

El crucero se cubre con una cúpula semiesférica, que al exterior se ve como un cimborrio. La fachada, inconclusa, está hecha en piedra y ladrillo, sin el revestimiento de mármol previsto. La contrafachada, obra de Miguel Ángel, tiene un balcón sobre columnas corintias que enmarca la puerta principal.

Palacio Pitti (Florencia)

Obra: Palacio Pitti (Florencia)
Autor: Filippo Brunelleschi
Estilo: Arquitectura italiana del Renacimiento
Cronología: Siglo XV

El Palacio Pitti, un palacio urbano encargado por el comerciante Luca Pitti, se convirtió en un modelo para los palacios renacentistas italianos. Actualmente transformado en museo, su diseño original marca la tipología del palacio renacentista.

Fachada y Decoración

La fachada se divide horizontalmente en tres plantas, marcadas por cornisas y una balaustrada superior. La decoración refuerza la horizontalidad repitiendo motivos como ventanas y almohadillado. El almohadillado, más acusado en la planta baja, crea un efecto de fortaleza y claroscuro. En las plantas superiores, el almohadillado es menos pronunciado. La horizontalidad se acentúa con el ritmo de las ventanas con arcos de medio punto.

Estructura

De estructura cerrada y con disposición en pisos, el palacio se concibe como un cubo alrededor de un patio central. La repetición modular de los vanos aligera la pesadez del volumen. Brunelleschi creó aquí un modelo que se repetiría en otros palacios florentinos, como el Palacio Medici-Ricardi y el Palacio Strozzi. Con el Palacio Pitti, Brunelleschi contribuyó a la renovación de la arquitectura civil, consolidando el estilo renacentista que había iniciado con la cúpula de Santa Maria dei Fiore.