Un signo de arcaísmo es que la columna mida lo mismo que el resto del edificio. En la etapa Clásica, las columnas son más largas y estilizadas.

Órdenes Arquitectónicos

Orden Jónico

Es el típico de las islas del Egeo, del Asia Menor y del Ática, combinado con el Dórico. Las diferencias fundamentales con el Dórico son:

  • El Jónico es de mayor riqueza decorativa.
  • Columnas con basa.

La Columna Jónica

La basa de la columna Jónica está formada por molduras cóncavas y convexas, cada una con un nombre diferente. Siempre están presentes el Toro (cóncavo) y la Escocia (convexa), y todo se apoya sobre el Plinto. La basa ática lleva todo esto y un Toro extra. La basa Jónica tiene además otras molduras (baquetones, boceles). Es una columna casi sin éntasis y es más esbelta, sólo tiene el éntasis necesario para que no parezca que es más delgada en esa zona.

El capitel es más rico. El equino dórico aquí se convierte en una almohadilla que termina en dos volutas si el capitel no es de esquina, en cuyo caso tendría cuatro (con la finalidad de solucionar el problema de frontalidad que nos plantea el jónico).

El ábaco es una pequeña moldura plana y decorada con diferentes motivos. Cuanto más alta es la almohadilla, más arcaico es el templo. También es signo de arcaísmo que las columnas estén muy separadas del fuste.

El Entablamento Jónico

El arquitrabe es escalonado y está formado por tres franjas, un friso, que no siempre está presente (cuando lo está es liso y se esculpe). El resto será igual que el dórico pero con mayor riqueza decorativa. La cornisa puede llevar ventículos.

Orden Corintio

Variante del jónico que parece ser una solución para el problema de la frontalidad jónica en las esquinas (que se solucionó en principio, recuerdo, situando cuatro volutas y doblándolas, pero no convenció).

El capitel corintio tiene forma de campana invertida decorada con motivos vegetales (hojas de acanto) y el recuerdo de las volutas.

Época Arcaica

(Organizado en tres bloques: arquitectura, escultura y cerámica)

Arquitectura

Urbanismo

Cuando la polis se organiza con todos los elementos que la conforman, observamos que ese proceso surge a partir de distintas formas de urbanización:

  • El método más habitual es la formación de la polis a partir de uno o varios núcleos de población que se unen o un único núcleo que evoluciona a polis. En este caso suelen estar situadas junto a una acrópolis fortificada o bien en un cruce de vías. Esa acrópolis se va a convertir en el centro de los cultos «poliados» (de la polis). Otra característica fundamental es que estarán amuralladas y tendrán un crecimiento radiado o irregular (salvo en las ciudades fundadas y planificadas, obvio). El mejor ejemplo es Atenas, además de Tebas o Argos.
  • El segundo modelo de ciudad es aquella que se planifica en un lugar virgen sin asentamientos previos, es decir, colonias. Algunas ciudades de Jonia, al igual que colonias occidentales también presentan este trazado. Una ciudad modelo de estudio ha sido Mileto; se pensaba que esta ciudad recibió su trazado regular tras la destrucción persa, sin embargo se ha descubierto que en la época arcaica ya presentaba indicios de este trazado. Otra característica es una división igualitaria del terreno, dejando en el centro un espacio amplio para edificios de uso público (político, religioso y comercial), es decir, el ágora.

~Eklesiastis, edificio de la asamblea. Stoa, plaza portícada (columnas)~

Templos y Santuarios

Se subdividen en dos categorías, los que están asociados a una polis en concreto, y los panhelénicos.

  • Templos y santuarios asociados a ciudades: Al comienzo de la época arcaica serán Corinto y Argos los centros más innovadores de arquitectura religiosa. A partir de entonces, Atenas coincidiendo con la tiranía de Pisístrato vive una época de esplendor monumental en la que éste instauró en Atenas las Grandes Fiestas Panatenaicas (566 a.C.), a partir de entonces la acrópolis ateniense adquiere más y más importancia.

En la época de Pisístrato ya había un templo hecatompedon dedicado a Atenea Parthenos, y junto a ese otro, el de Atenea Polias (muy complejo) que estaba al lado de donde estaría el Erecteion. A estos templos de la Acrópolis se suma uno dórico en la parte baja de Atenas, dedicado al Zeus olímpico.

Fuera de Atenas, otro de los lugares más importantes es el Heraio de Samos, el santuario de Hera en Samos, que era díptero y octástilo.

La Magna Grecia presentará grandes manifestaciones arquitectónicas, como en Paestum o en Siracusa, Agrigento y Selinunte.

  • Templos y Santuarios Panhelénicos: Destacan dos, el santuario de Apolo en Delfos (oracular) y el de Zeus en Olimpia.

~Un santuario es un espacio sagrado delimitado por un temenos (muro que rodea al santuario). Su edificio más importante es el templo, junto al cual se construyen otros edificios, como una entrada monumental (propíleos), Stoas (cobijo para los visitantes), altares de sacrificio y tesoros.~

Santuario de Apolo en Delfos

Cuando los templos se abandonan en el S. IV d.C. habrá que esperar hasta el Renacimiento para recibir noticias sobre el santuario de Delfos; los renacentistas no vieron apenas el templo, sino una aldea llamada Castri. No es hasta mediados del S. XIX cuando se inician las primeras excavaciones sistemáticas, y hasta 1891 de mano de una misión francesa, para que éstas sean realizadas de forma sistemática. En este tiempo se crea el Museo de Delfos.

Se desmontó la aldea y se descubrió que el santuario estuvo edificado en terrazas en una ladera del Monte Parnaso, controlando el Golfo de Corinto, lugar de abundante presencia de agua y con un paisaje natural de gran belleza. Se le atribuían poderes adivinatorios a sus aguas. La figura principal del santuario era la Pitonisa, que acudía todas las mañanas a bañarse en estas aguas (la fuente más importante era la Fuente Castalía). Ella adivinaba en el Aditon, donde el ambiente estaba cargado de vapores de laurel y gases de las cavernas de la zona que contribuían a que se pillara un ciego del quince. Es de esta función de oráculo de donde radica la importancia de este santuario, donde sacerdotes traducían las palabras de Apolo, emitidas mediante la Pitia en un lenguaje incomprensible.

Según la mitología, este templo estaba consagrado a Gea desde muy antiguo. Ésta había dejado a la Serpiente Pitón como custodia, pero Apolo, que buscaba un lugar para asentarse le arrebató este lugar a Gea después de matar a la Pitón.

Por lo que nos dice la arqueología, observamos indicios de que fue un lugar de culto desde finales del período Geométrico, y las estructuras monumentales se remontan al S.VIII a.C., en concreto la del Tesoro de los corintios y el Templo de Apolo.

En un primer momento el santuario estaba controlado por las ciudades de alrededor, pero su control provocó las 3 Guerras Santas entre coaliciones griegas por su control. La primera (600 – 586) tuvo como consecuencia que el santuario sería administrado por un conjunto de pueblos griegos continentales llamados la Anfictionía; esta Liga tomó mucho poder porque en Grecia no se tomaba una decisión relevante si consultar al Santuario de Apolo. Es en esta época en la que el santuario inicia su época de esplendor.

Era tan importante este oráculo que se pensaba que era el Ónfalos, el centro del mundo. Fue en este lugar donde se instauraron los Juegos Píticos (582 a.C.) cada cuatro años. Eran concursos musicales y deportivos, por lo que existían un teatro y un estadio.

Dentro del Santuario, el tesoro de los atenienses es el templo dórico más antiguo conservado y fue una ofrenda a Apolo para conmemorar la Batalla de Maratón (490 a.C.). Sus metopas están decoradas con hazañas de Heracles y Teseo, lo que es una forma alegórica de narrar la victoria de Maratón.

El tesoro de los Sifnios (530 a.C.), es el más rico y muestra como novedad el tener un friso jónico decorado en los cuatro lados. Las columnas delanteras fueron sustituidas por cariátides similares a las korés arcaicas.

Otra construcción importante es el muro poligonal que sostiene la terraza en la que está el templo. Se fecha su construcción en el S.VI a.C., y presenta inscripciones en sus sillares irregulares, inscripciones relativas a la liberación de esclavos.

El templo (3º), el edificio principal, es dórico del S.IV a.C., pero antes de éste (que fue edificado tras un terremoto en el 373 a.C.) hubo dos templos anteriores, al menos; sabemos que los alcmeónidas atenienses sufragaron en el 548 la diferencia entre la (1º) reconstrucción de una fachada de mármol y otra de piedra común del que sería el segundo templo. Conservamos restos de los frontones alcmeónidas, conservados debido a que se enterraron como exvoto sagrado. En estos frontones hallamos la llegada triunfal de Apolo a Delfos y la Gigantomaquia.

En el santuario encontramos también edificios de usos no-religiosos, como el teatro, que es del S.IV a.C., aunque antes hubo otro que no fue de piedra. Este teatro se apoyaba en la ladera de la colina.

Otros edificios vinculados a los Juegos Píticos son el Estadio y el Hipódromo, que ya existían en época arcaica. Ambos estaban al sur del santuario.

De las excavaciones del santuario proceden esculturas muy importantes que fueron exvotos a Apolo. De época arcaica los más importantes fueron los Gemelos Cleobis y Vitón; al igual que una Esfinge en columna de los naxios.Como pieza estrella encontramos una pieza de bronce, el «Auriga de Delfos´´ que representa al tirano de Gela:Para terminar, el Templo se matiene activo hasta el S IV a.C. cuando se prohíben los cultos paganos. Antes, los emperadores cuidarían este templo. Adriano dejó constancia de un egipcio bello, Antinoo, con una escultura suya.

Santuario de Zeus en Olimpia

Olimpia estaba en la Élide, y su importancia y fama están vinculadas a las competiciones realizadas en este santuario cada cuatro años desde el 776 a.C. Estaba a los pies del Monte Cronio, y el centro del santuario se hallaba ocupado por el Altis, un bosque sagrado que fue lugar de culto desde época micénica.

En el 393 d.C. son prohibidas las olimpiadas por considerarse paganas, con lo que el santuario deja de tener sentido de ser; eso, unido a los terremotos, las inundaciones de los ríos cercanos y los desprendimientos hacen que el santuario desaparezca y se olvide incluso su nombre. En época bizantina surge una pequeña población en el centro del santuario, y usarán como iglesia el llamado Taller de Fidias. En el Renacimiento se recupera su nombre de forma literaria, pero no su ubicación. No es hasta el S.XVIII que los primeros anticuarios visitan el lugar (que descubren a través de Pausanias) y en el XIX es cuando se inician las excavaciones sistemáticas por los alemanes.

  • Mitos relacionados con las Olimpiadas. Hay dos mitos que explican su origen, el primero es el mito de Pélope y Enomao, el segundo de Heracles.

-El primer mito refiere que Enomao era el rey de Pisa y había prometido que su hija Hipodamia se casaría con quien lo venciera en una carrera de cuadrigas. Enomao ya había vencido a varios hasta que llegó Pélope, que venció ayudado por Poseidón.

En el centro del Altis había un Erón (tumba) llamado Pelopion.

-El segundo mito sostiene que Heracles instauró los Juegos en honor de Pélope y que sembró un olivo del que se cortaban las ramas que se le daban a los vencedores.

Principales edificios

La primera monumentalización del santuario coincide con la primera construcción del templo de Hera a mediados del S.VII, este templo es famoso porque según Pausanias las columnas originales de madera se iban sustituyendo en piedra.

El espacio más antiguo es el Estadio (el más antiguo es de mediados del S.VI) pero la reconstrucción que hoy día se observa es del S.IV a.C.

También arcaicos son los tesoros del Norte del santuario, de los que muchos fueron construidos por colonos de la Magna Grecia.

Por último, el templo de Zeus no se construyó hasta más adelante, puesto que hasta entonces las adoraciones se realizaban al aire libre.

Escultura

Un hito fundamental para la escultura será el desarrollo de la explotación de las canteras de mármol en las Islas Cícladas (2ª mitad S.VII), seguidas de las del Ática.

Estas esculturas arcaicas tendrán dos papeles diferentes, o serán dedicatorias públicas (como las de la isla de Naxos, que fueron las primeras), o bien serán dedicatorias privadas. Esa información la extraemos de los epígrafes al pie de la escultura.

La manifestación más antigua de la escultura arcaica aparece en el santuario de Apolo en Delos (no Delfos), ya sea de forma pública o privada.

En el S.VI se aumentan las canteras explotadas, uniéndose las canteras de Paros y el Ática. En el Ática destacan las del Imeto y las del Pentélico.

El mármol se usará en la estatuaria de bulto redondo, la escultura arquitectónica y las estelas funerarias.

Tipos iconográficos y función de la escultura

  1. Uno de los tipos más difundidos es el de la escultura masculina (kuró) y femenina (koré, korai en plural).
  2. Esos tipos tendrán funciones diferentes:
    1. Exvoto a la divinidad
    2. Representaciones divinas o heroicas
    3. Sirvientas divinas o portadoras de ofrendas
    4. Función funeraria en las necrópolis.

Características de la Escultura Arcaica

Las esculturas se caracterizan por:

  • Hieratismo.
  • Rigidez.
  • Frontalidad.
  • Unión de los brazos al cuerpo.
  • Ojos almendrados y sonrisa arcaica.
  • Indicios en las esculturas masculinas de la anatomía (músculos).
  • La figura masculina estará siempre desnuda y la femenina vestida con chitón e himatión.

Centros de producción más importantes en la Era Arcaica

  1. Cícladas y Atenas.
  2. Peloponeso, en el que no siempre se usará el mármol.
Escuelas Escultóricas
  • Cretense o dedálica.
  • Peloponeso.
  • Ática.
  • Cicládica.

*Hay que tener en cuenta a la hora de valorar estas escuelas la propia movilidad de los escultores, los talleres y las obras.*

Escuela ática

Escultura decorativa, como el frontón del templo arcaico de Atena Polias de la acrópolis.

*Cabeza del Dipilón*

Una gran cantidad de esculturas descubiertas en la acrópolis estaban hechas con mármol de Paros (que sustituyó al de Naxos).

*Kourós del cabo Sounion* Estatua votiva a Poseidón (cuyo templo estaba en cabo Sounion, en el Ática) de tres metros de altura.

*Moscóforo* Portador del carnero, del 570 a.C. Fue encontrado en la Acrópolis, hecho en mármol del Himeto, dedicado por un tal Rhombos a Atenea.

Muchas de las estatuas arcaicas de la Acrópolis que conocemos aparecieron durante excavaciones de mediados del S. XIX para la construcción del primer Museo de la Acrópolis.

*Jinete Rampín*, Acrópolis, 560 a.C., mármol de Paros. El descubrimiento de esta escultura cuenta con una anécdota muy interesante, y es que la cabeza fue descubierta en 1877 y llevada al Louvre, y el cuerpo y el caballo en el mismo lugar en 1886 (permaneció en el Museo de la Acrópolis). No fue hasta 1936 que el arqueólogo Payne vio la conexión entre la cabeza y el resto del cuerpo. En ambos casos se añadieron copias. Se le ha querido ver como a un hijo de Pisístrato o a un aristócrata

  • Korais:

Los peplos con los que iban vestidas fueron sustituidos por el chitón y el hymatión.

*Koré del Peplo* una de las korés más antiguas (530 a.C.), de mármol de Paros con restos de Policromía

  • Figuras de transición:

*Efebo de Kritios (480 a.C.). La cabeza y el cuerpo fueron encontrados (también) en momentos distintos y después fueron unidos. En esta escultura observamos un intento de contraposto, un mejor tratamiento de la anatomía y el pelo, proporción y ojos postizos.

  • Estelas funerarias:

Suelen portar un epígrafe con el difunto y algún nombre o hazaña; se componen de una base, un fuste largo y estrecho y un coronamiento. En el fuste se desarrolla una decoración figurada que es un relieve representando al difunto con atributos de guerrero, atleta o como un anciano.

Cerámica arcaica

Es prácticamente lo mismo que hablar de cerámica ática, dado que ésa es la de mayor calidad y la más difundida en el espacio.

Al principio, desde principios de S.VI encontraremos cerámicas de figuras negras (la técnica más antigua), hasta el año 530, cuando se inventa la técnica de figuras rojas perteneciente sobre todo a la etapa clásica.

El estudio de la cerámica ática y su clasificación se debe a un arqueólogo de nombre Beazley.

La técnica de figuras negras consiste en aplicar sobre el fondo de arcilla del vaso un barniz negro para pintar las figuras y hacer incisiones internas con un buril para marcar los detalles, una vez hecho esto se pueden añadir colores complementarios como el rojo y el blanco para los colores femeninos.

Tipologías (Negras y Rojas)

La tipología la deducimos de su decoración y su función. Su función está relacionada con alimentos (almacenaje o consumo), con usos rituales, como el lutróforo (usado en el baño nupcial) y por último, perfumeros como el aríbalo y el alabastrón.

  • Ánforas, en las que destacan ánforas Panatenaicas, premios a los atletas vencedores en las panatenaicas. Siempre representan a Atenea Parthenos en una cara y en la otra, la actividad deportiva en la que ha vencido el atleta. Estas ánforas siempre estarán elaboradas con técnica de figuras negras.
  • Cráteras:
    • De campana
    • De columnas
    • Crátera de Cáliz
    • Crátera de volutas
  • Kylix.
  • Kántharos
  • Rython
Artistas de la Cerámica Arcaica

Conocemos muchos gracias a que los artistas atenienses firmaban sus obras, unos como ceramistas, otros como pintores y otros, como Sophilos, como ambas cosas.

En algunos casos sólo firmaba uno de los dos, como en el Pintor de Amasis, en los que pintaba el ceramista Amasis (del cual se habla más adelante).

  • Artista del Pintor de la Gorgona. Primer artista conocido (600 – 580). A él se debe una nueva tipología, conocida como Deynos (recipiente de boca ancha y pie alto). Esta pieza representa el mito de Perseo y la Gorgona. Quedan recuerdos del período orientalizante, como franjas horizontales de animales.
  • Vaso Françoise, revive su nombre del coleccionista. Es etrusco, encontrado en una tumba en el S.XIX. Es una crátera de volutas de 66 cm de altura y 260 figuras, es el ejemplo de crátera más antiguo.

Sólo aparecen animales en una franja, el resto son escenas mitológicas.

En la franja superior aparece «La Cacería del Jabalí de Calidón´´, seguido de «Juegos Fúnebres en Honor a la Muerte de Patroclo´´; «El Regreso de Teseo al Ática´´; «La Lucha entre Lapitas y Centauros´´; «La Boda de Tetis y Peleo´´; «Aquiles y Troilo´´; «El Retorno de Hefesto al Olimpo´´. Después, hay una franja de esfinges, y en el pie una lucha entre Grullas y Pigmeos. En las asas se observan «El Gorgoneion´´, «Ártemis´´ y «Áyax Portando el Cuerpo de Aquiles´´.

*Ánfora del Vaticano* representa dos temas mitológicos, a dos héroes (Áyax y Aquiles) jugando a un juego de mesa en una cara; y en la otra, la partida de uno de los Dioscuros.

  • Pintor de Amasis:

En torno al 560 se inicia la elaboración de una serie de vasos atribuidos al Pintor de Amasis, en total, cien vasos le son atribuidos, de los que sólo ocho están firmados por Amasis como ceramista. Los otros 92 se le atribuyen después de una investigación.

Su vaso preferido será el ánfora e introduce el tema del Cortejo Dionisiaco. Además, crea modelos de gran éxito posterior, como el sátiro sorprendiendo a una ménade durmiente o Tetis entregando a Aquiles sus armas.

  • Exequias:

Quizás el más importante de los autores del Arcaico. Ceramista y pintor; como pintor se le atribuyen cincuenta obras realizadas entre el 550 y el 530.

Tiene una marcada preferencia por temas mitológicos, sobre todo de Herácles. A él se debe la invención del Kylix de ojos, aunque prefiere trabajar con ánforas.

*Ánfora del Museo Británico* representa a Aquiles matando a la amazona Pentesilea, a Dionisos y un sátiro.

*Kylix de Múnich o de Dionisos* representa a Dionisos en un barco acompañado por delfines después de huir de unos piratas que lo secuestraron.

Figuras rojas

Esta técnica se inventa en el entorno del taller de Exqueias alrededor del año 530.

  • Pintor de Andócides.

Sus primeros vasos serán bilingües, porque usa una técnica en una cara y otra en otra.

Las figuras rojas le permiten mayor calidad. En esta técnica los detalles no se hacen mediante incisiones, sino mediante líneas y la aplicación de colores secundarios adquirirá mayor importancia.

  • Euphronios (520 – 505)

Pintor y ceramista que emplea la a desarrollada técnica de figuras rojas. Usará más vasos aparte del ánfora, como las cráteras y los kylix. Junto a temas mitológicos aparecen temas musicales o escenas de palestra.