ARQUITECTURA

Elementos constructivos

  • Sustentantes (Soportes):
    • Continuos: Muros, con o sin vanos (puertas, ventanas).
    • No Continuos: Pilar, pilastra, columna, contrafuertes, arbotantes.
  • Sostenidos:
    • Arquitrabados: Dintel, cubierta plana. Ej: Templo de Hera I, Paestum.
    • Abovedados: Arcos (medio punto, herradura), bóvedas (cañón, crucería), cúpulas.
    • Mixtos: Integración de sistemas.

Evolución histórica

  1. Egipto y Mesopotamia: Predominio de materiales pétreos y adobe.
  2. Grecia y Roma: Perfección de órdenes clásicos y sistemas abovedados.
  3. Románico y Gótico: Bóvedas de cañón y arista, arbotantes.
  4. Renacimiento y Barroco: Ornamentación rica, órdenes gigantes.
  5. Siglo XIX (Industrial): Hierro, vidrio (Ejemplo: Crystal Palace).
  6. Siglo XX-XXI:
    • Racionalismo: Hormigón desnudo. Ejemplo: Casa Bloc, Barcelona.
    • Posmodernismo: Reinterpretación clásica. Ejemplo: Antigone, Montpellier.
    • Arquitectura Contemporánea: Materiales innovadores y sostenibles. Ejemplo: Torre Hearst, Nueva York.

Materiales

  • Pétreos:
    • Naturales: Arenisca, granito. Ej: Pirámides de Giza (Egipto).
    • Artificiales: Ladrillo, cerámica. Ej: Zigurat de Ur (Mesopotamia).
  • Aglomerantes:
    • Cemento: Mezcla de cal y arcilla.
    • Hormigón: Cemento + arena + grava. Ej: Capilla Ronchamp, Le Corbusier.
  • Orgánicos: Madera, corcho. Ej: Pagoda de Yingxian, 1056.
  • Metálicos: Hierro, acero, titanio. Ej: Torre Eiffel.
  • Vidrio: Transparencia y estética. Ej: Crystal Palace, Paxton.
  • Plásticos: Nuevos diseños. Ej: Sala EM Lounge, Navarra.

PINTURA

Renacimiento (siglo XVI): Escuela veneciana vs. Escuela florentina

  • Escuela veneciana: Se centra en el color como elemento principal. Destaca la riqueza cromática, los efectos de la luz y la atmósfera. Ejemplo: Tiziano, Tintoretto y Veronés.
  • Escuela florentina: Prioriza el dibujo y la línea como fundamento de la composición. Mayor interés por la perspectiva y la anatomía. Ejemplo: Miguel Ángel y Botticelli.

Hasta el siglo XIX: Ingres vs. Delacroix

  • Ingres: Defensor del neoclasicismo, exaltando el dibujo, la línea precisa y la claridad formal. Representa la tradición académica. Ejemplo: La Gran Odalisca.
  • Delacroix: Líder del romanticismo, enfatiza el color, la emoción y el dinamismo en sus obras. Rompe con el academicismo clásico. Ejemplo: La Libertad guiando al pueblo.

Ruptura con los impresionistas (siglo XIX)

Los impresionistas rompen con las tradiciones académicas al adoptar la técnica alla prima (pintura directa, sin capas previas). Priorizan la luz, el color y la inmediatez en lugar de la precisión del dibujo. Ejemplo: Monet, Renoir.

El dibujo como obra independiente

Durante este período, el dibujo deja de ser considerado un medio preparatorio para convertirse en un arte autónomo. Ejemplo: obras de Degas o los bocetos de Rodin.

ESCULTURA

Tipos

  • Exenta o bulto redondo: Cabeza, busto, torso, herma, cariátide (mujer columna), atlante (sujetando).
  • Relieve: Bajo, medio, alto relieve.
  • Schiacciato: Relieve muy plano que genera profundidad con perspectiva.

Periodos y estilos

  • Antigüedad Clásica:
    • Grecia (X-I a.C.): Bronce y mármol, naturaleza, proporción, canon, volumen, anatomía, movimiento contenido.
    • Roma (III a.C. – s. V): Bronce y mármol, influencia griega, función política, realismo, relieve narrativo.
  • Edad Media:
    • Románico (XI-XII): Subordinación arquitectónica, piedra o madera policromada, didáctica, simbolismo, geometrismo, rigidez, horror vacui.
    • Gótico (XIII-XV): Naturalismo, piedra o madera policromada, didáctica, humanización, escultura exenta.
  • Edad Moderna:
    • Renacimiento (XVI): Humanismo, naturalismo, proporción, anatomía, perspectiva, liberación del marco arquitectónico.
    • Barroco (XVII-1760): Ornamentación, expresividad, integración arquitectónica, teatralidad, dinamismo, luz.
  • Siglo XIX:
    • Neoclasicismo (1775-1825): Piedra y bronce, clasicismo, realismo, temas narrativos, libertad, muerte, amor, composiciones complejas.
    • Romanticismo (1825-50): Piedra, mitología, antigüedad, carencia de expresión.
  • Siglo XX:
    • Vanguardias: Geometría, abstracción, vacío, nuevas técnicas, expresión personal.
    • Futurismo: Movimiento, velocidad, dinamismo, deformidad.
    • Dadaísmo: Provocación, arte conceptual, ready-made.
    • Surrealismo: Sueños, subconsciente, lógica abandonada.
    • Abstracción: Tridimensionalidad, geometría, simplificación, arte conceptual.
    • Cinética: Movimiento real, estructuras móviles, interacción, tecnología.

CONCEPTOS TÉCNICOS Y DEFINICIONES

  • Bóveda de arista: Estructura geométrica formada por la intersección de dos bóvedas de cañón, creando una superficie de doble curvatura. Se utiliza en arquitectura para distribuir cargas.
  • Linterna de la cúpula: Elemento en la cima de la cúpula que permite la entrada de luz natural, favorece la ventilación y tiene una función estética.
  • Capitel: Elemento que decora y soporta la parte superior de una columna o pilar, transmitiendo el peso de la estructura.
  • Pilastra: Pilar adosado al muro que sirve para reforzar y dar soporte, además de tener una función decorativa.
  • Vanitas: Tema artístico que simboliza la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte (calaveras, relojes de arena).
  • Ars: Del latín, significa «arte» o «habilidad». Es la técnica y conocimiento necesario para diseñar y construir.
  • Estuco: Revestimiento decorativo compuesto de cal, yeso, arena y agua, usado en acabados lisos u ornamentales.

Técnicas escultóricas

  • Modelado: Barro, yeso, cera. Ej: «La Venus de Milo».
  • Sustracción: Piedra, mármol, madera. Ej: «David» de Miguel Ángel.
  • Vaciado: Metal, resina, plástico, hormigón. Ej: «Balloon Dog» de Jeff Koons.

CRONOLOGÍA RESUMIDA

  • Grecia (s. VIII-IV a.C.): Bronce, mármol, proporción, anatomía, movimiento contenido.
  • Roma (s. I a.C.-V d.C.): Realismo, relieves narrativos.
  • Románico (s. XI-XII): Piedra, simbolismo, rigidez.
  • Gótico (s. XII-XV): Naturalismo, escultura exenta.
  • Renacimiento (s. XV-XVI): Humanismo, proporción, perspectiva.
  • Barroco (s. XVII-XVIII): Teatralidad, dinamismo, ornamentación.
  • Neoclasicismo (s. XVIII-XIX): Temas narrativos.
  • Romanticismo (s. XIX): Mitología, antigüedad.
  • Vanguardias (1910-40): Geometría, nuevas técnicas.
  • Futurismo (1910-30): Movimiento, dinamismo.
  • Dadaísmo (1916-24): Provocación, ready-made.
  • Surrealismo (1920-40): Sueños, subconsciente.
  • Abstracción (1920-60): Tridimensionalidad, geometría.
  • Cinética (1930-70): Movimiento real, estructuras móviles.