La Narrativa: El Mito y sus Interpretaciones

El mito es la primera respuesta sobre los orígenes y el destino de una colectividad. Tales decía que los mitos eran relatos sobre la interacción de fuerzas naturales personificadas. Eliade sostenía que son hechos remotos que han sufrido una transformación, como de poderes. Para Cencillo, los mitos son el resultado de intuiciones privilegiadas que han descubierto lazos insospechados entre realidades que están más allá de la experiencia.

El hombre y sus símbolos no explican nada, son experiencia. Por ello, no es exagerado que formen parte de un entramado neuronal, ya que los mitos son motivadores de las maneras en las que se ven, interpretan y justifican las relaciones con los demás.

Breve Síntesis sobre el Origen de los Mitos

  • Escuela Filológica: Para ella, el mito es lengua.
  • Escuela Antropológica: Desarrolla la etnografía, el conocimiento directo de las culturas llamadas primitivas para ver en su realidad actual estadios superados de nuestra propia condición.
  • Escuela Psicológica: No se limita a la relación de mito y lengua, sino que busca la raíz del mito en la naturaleza humana.

Parece que, a menudo, el mito es apenas una referencia folclórica.

El Cuento Popular y su Universalidad

Con el historicismo, hubo un deseo de profundizar y conocer un pretendido espíritu del pueblo. Lo primero que sorprende del cuento es su universalidad, que se transmite oralmente de manera literaria, anónima o en prosa.

Estructura y Características del Cuento

Todos los cuentos tienen la misma construcción. Cumplen con un principio y un final estereotipados. Los protagonistas tienen cualidades simples, bien notorias. La acción se repite tres veces. Las acciones se encadenan siempre de la misma manera y se narran con los mismos términos. No hay descripciones de lugares.

Un ejemplo de universalidad es la valoración que hicieron los hermanos Grimm acerca de los cuentos.

Siempre se mantiene el mismo esquema en todas las versiones: un conflicto, el héroe y sus obstáculos, un adversario sobrenatural que puede ser un dragón indefinido. El héroe supera las dificultades con ayuda de elementos mágicos.

Origen y Clasificación

La explicación del origen de los cuentos es paralela a la de los mitos. Siempre se ha considerado, desde la cultura occidental, a la India como el origen de estos.

Clasificar los cuentos es difícil. Antes se registraban por su nombre, pero era impreciso e inútil. Se propuso una taxonomía semejante a la empleada en botánica. Se distinguió entre:

  • Tipo: El cuento completo, entero e independiente.
  • Unidades Mínimas: El elemento más pequeño.

Aarne divide los cuentos en:

  • De animales.
  • Propiamente dichos.
  • Anécdotas.

La acción de todos los cuentos maravillosos se desarrolla en los límites de las funciones, cuyo reparto entre los personajes origina siete protagonistas: héroe, falso héroe, agresor, donante, auxiliar maravilloso. El origen de los cuentos está en la psique humana y en la realidad.

La mayoría de los elementos que componen el cuento remiten a hechos arcaicos, se relacionan con la cultura, costumbres, religión, con una realidad que hay que descubrir.

Diferencias con Otras Formas Narrativas

Existe una diferencia clara entre el cuento popular y el mito: el mito está lejos del cuento. El cuento podría ser una derivación popular y humilde, como la leyenda. El mito parece anterior; el cuento le sucede en el tiempo. No pueden ocurrir a la vez.

Epopeya y Cantar de Gesta

Son formalizaciones literarias que suponen unicidad a pesar de su carácter anónimo. La epopeya participa del aspecto trágico del mito, frente al cuento, que es optimista.

Leyenda

Ocupa un lugar entre el mito y el cuento. Se caracteriza por su practicidad, relata un suceso histórico o religioso. Participa en ser portadora de fe. Gennep las clasifica:

  • Relativas al mundo natural.
  • Relativas al mundo sobrenatural.
  • Leyendas históricas.

Fábula

Existe un fin práctico inmediato y en ella los animales son los protagonistas. Es de género pedagógico.

El Cuento Infantil: Perspectivas Psicológicas y Sociológicas

El niño recibe información de padres y mayores que le rodean.

Aportaciones de la Psicología

Sigmund Freud

  • Los cuentos, como los sueños, son elaboraciones del inconsciente, del mundo de lo no verbalizado.
  • Pansexualidad: “Los cuentos de hadas son expresiones de deseos sexuales reprimidos”.

Carl Gustav Jung

Cree que en el inconsciente está la experiencia colectiva heredada y ahí reside la fuente de las construcciones míticas y simbólicas, que se manifiestan en obras artísticas como los cuentos de hadas.

Aportaciones de la Sociología

Según Goldman, los verdaderos creadores de los cuentos son los grupos sociales.

Vladimir Propp y las Raíces Históricas

Según Propp, las raíces históricas del cuento siguen unos pasos repetidos en este tipo de narraciones:

  • Salida de casa, cueva.
  • Viajes del héroe, sabiduría.
  • El bosque.
  • El alcance del paraíso.

Se le objeta a Propp que todos estos pasos reflejan el desarrollo personal y la propia realización individual.

Función del Narrador y Clase Social

Influencia Social del Narrador (Riesman)

Según Riesman, la influencia que ejerce el narrador es distinta según la clase social sobre la que incide. El narrador es un elemento de cambio social e influye sobre la vida de los niños.

Existen tres tipos de organización social:

  • Tradicional: (Sociedad estamental del medievo).
  • De Dirección Interna: (Burguesía, clase media).
  • De los Dirigidos por Otros: (Actual, de Occidente).

El cuento y la narración enseñan al niño la variedad de roles adultos, permitiéndole ensayarlos en la fantasía.

Cuento e Ideología

No hay narraciones neutrales. El cuento ejerce en el niño un condicionamiento verbal. No siente lo mismo el niño de clase media o el proletario al escuchar o leer un cuento. Los modelos culturales (patterns) son los que forman la personalidad infantil.

Brauner afirma que este choque de realidad y fantasía le causará un trastorno en su crecimiento. Para él, los mejores narradores son los contadores realistas (realismo socialista).

Toda actividad humana es interesada, por lo que los cuentos llevan consigo instituciones e ideología. Para Guillerm, el cuento fue un recurso importante del pueblo, una defensa y un poder frente a las clases del privilegio.

El Romanticismo alemán y la teoría de la clase ociosa de Basil Bernstein (sobre la adquisición de conocimientos por la clase dominante y el establecimiento de barreras discriminatorias) también influyen en esta perspectiva.

Temas Recurrentes: El Incesto

El incesto representa la lucha entre la vieja y la nueva moral exigida por el crecimiento demográfico y las nuevas condiciones de exogamia. Ha estado siempre presente en los cuentos y en la literatura, como en la obra de Sófocles: Edipo, rey.

Freud señaló que los primeros deseos sexuales se producen siempre hacia el padre o la madre. Más tarde, el incesto se prohibió para justificar un intercambio (madre-hermana-hija, pero podías dar a tus familiares a otra persona).

El Cuento y los Caracteres Nacionales

  • Cuentos de hadas rusos: Destinados a todo tipo de público. Triunfa el valor y la verdad, y se castiga el engaño.
  • Cuentos de hadas franceses: Regidos por la casualidad y la razón. Ejemplos: La Cenicienta y Astérix.
  • Cuentos italianos: Como Pinocho, fueron acogidos por España, ya que están nutridos de hambre y escatología.
  • Cuentos de Inglaterra: Destaca la fantasía, la disciplina, el esfuerzo, el humor y el interés por el público infantil. Ejemplo: Peter Pan.
  • Relatos españoles: Predomina el realismo y el reflejo de la vida y faenas cotidianas, frente a gnomos y elfos. En el ejemplo de la Cenicienta castellana se pueden observar detalles como la ingenuidad y la delicadeza popular en el puchero y la ropa para lavar.

La Importancia de la Narración Oral: El Arte de Contar

La Tradición Oral

Antiguamente, la narración oral era un medio de información en cualquier lugar, a través de juglares. El oído constituye el medio de conocimiento y la memoria es la conservadora del pasado. A través de la epopeya y el mito se contaban los diferentes sucesos que ocurrían en la sociedad.

Cuando apareció la imprenta, desapareció la palabra contada y se desarrolló la lectura. A partir de la aparición del libro, se desarrolló la capacidad crítica. Lo auditivo, lo gráfico y lo olfativo pasa a ser algo visual y abstracto. Se pasa de la oralidad a la impresión, y se pierde la figura del narrador con su presencia y emotividad.

En los primeros años de los niños, lo principal es la transmisión oral a través de relatos etiológicos. Esto está incluido en el estudio de Calame Griaule, que dice que la sociedad funciona a partir de la palabra, la cual es utilizada cuidadosamente. Se da importancia a la sabiduría transmitida con la palabra y a la función del saber contar de los narradores.

Los Contadores de Cuentos

Son educadores de pueblos que se han ido sucediendo a lo largo de la historia. Actualmente, el oficio del saber contar se está perdiendo, pero encuentra espacio en la escuela a través de prácticas. Antiguamente, figuras como los cuentistas o los ciegos fabuladores llenaban caminos y plazas rurales de Europa.

Existen culturas orientales en las que se conserva esta figura de los contadores, desarrollándose en teatrillos elementales y portátiles con escenarios y fondos decorados. Aunque la escuela sea uno de los lugares donde aparece la transmisión oral, cada vez va disminuyendo debido a que el libro reduce la voz del maestro. Con la aparición de los medios de comunicación como la televisión, la radio o el cine, vuelve, aunque de otro modo, el espacio acústico.

Rodari sostiene que uno de los valores más importantes del cuento es que el niño crece ante la cercanía del adulto al contar la historia.

La Figura del Narrador

El narrador debe:

  • Mostrar seguridad.
  • Contar la historia en un tiempo de distensión.
  • Tener en cuenta la entonación.
  • Expresar la sencillez e intensidad con la voz.
  • Utilizar registros adaptados a cada situación y una buena comunicación no verbal.

Cómo Llevar la Narración al Aula

  • Desarrollo de una buena competencia comunicativa por parte del maestro.
  • Buena disposición del aula. No en filas, sino en semicírculo, creando un ambiente de participación.
  • Establecer una relación entre el narrador y sus oyentes basada en el olvido de sí mismos.
  • Asimilar el rol, tanto el de oyente como el de narrador.

Transición del Cuento Oral al Escrito

Del cuento oral, apoyado por la entonación, gestos y el tono, y dirigido a clases populares para entretener, se pasa al cuento escrito, apoyado en una correcta sintaxis. Los cuentos escritos eran plasmados de forma que recogían tradiciones y creencias del pueblo. Con los años, cada cuento tiene un autor concreto. Con el cuento escrito se pierde la universalidad y se plasma lo subjetivo de la vida.

Adaptaciones y Autores

Gracias a la imprenta, los cuentos populares han pasado a los niños debido a la adaptación que han hecho autores como Andersen o los hermanos Grimm. Estos últimos, sin embargo, no escribían originalmente para niños.

El cuento suponía una creación que nacía en el alma del hombre desde el origen de los pueblos.

La Poesía Infantil y el Desarrollo del Yo

Por poesía infantil se entienden varios extremos:

  • La escrita por poetas que se han acomodado al mundo del niño (Rimbaud, Frost, Lorca).
  • Poesía popular que tiene al niño como protagonista y objeto: desde las nanas a las retahílas y adivinanzas.
  • Poesía infantil es la que hacen los niños: esquemas repetidos, cambios de las estaciones.

Conceptos Clave en la Poesía Infantil

Metáfora

Intento de comprender la impropiedad emotiva, luego el ajuste a las leyes.

Animismo

El estudio de la poesía infantil exige el desarrollo del proceso de formación del yo. El niño proyecta sobre las cosas su propia conciencia; hay una participación mágica, todo lo que existe alrededor tiene vida.

El Juego Verbal

El momento idóneo para trabajar el juego verbal es en la escuela, cuando los niños muestran sus primeras experiencias afectivas. Su finalidad es desarrollar la función lúdica y creativa del lenguaje.

Formas Específicas de la Poesía Infantil

Nanas

Son conductas rimadas y cantadas que conducen al descanso. Hacen tomar conciencia de uno mismo y del entorno, delimitando la individualidad física y social. Perduran en la mente del niño.

Características de las Nanas
  • Son heredadas, sin tiempo.
  • La mujer espera al padre, pide al niño que se duerma.
  • La mujer dice al niño que es hermoso, le compara con rosas.
  • El sueño no puede ser malo.
  • Hay alicientes que ensalzan la importancia del niño.
  • Se mencionan el tiempo y los peligros del mundo.
  • Invita al niño a desconfiar del género humano.
  • Racismo tradicional y adoctrinamiento.

Nanas estudiadas por Lorca: canción de cuna de la mujer adúltera, nanas españolas, italianas, francesas, anglosajonas. Estas últimas hablan de animales fantásticos.

Tipos de Nanas

Se distinguen aquellas en las que el niño es afectado con la nana (al niño se le llama, se le amenaza si no duerme) y aquellas en las que el niño es un mero oyente.

El Disparate o Nonsense

En el mundo del niño, los disparates, sinsentidos y aleluyas absurdas son frecuentes. El disparate infantil puede estar en el origen del hecho poético. Los surrealistas quisieron volver a esa infancia de la libertad y del absurdo, buscando acabar con la esclavitud del pensamiento lógico y la lengua cotidiana, pero venían de la vigilia y era difícil sumergirse en la fuente que en ellos inevitablemente estaba sometida a razón.

Carrol utiliza la forma del absurdo, la magia de la distorsión y el sinsentido. Gili Gaya estudia la lengua infantil y se refiere a la capacidad de inventar palabras que el niño tiene y que a veces se imponen en el ámbito familiar. Alfonso Reyes creó las JITANJÁFORAS, que son creaciones que no se dirigen a la razón, sino a la sensación y a la fantasía.

Simbolismo Fónico

En el juego fonético infantil, los sonidos asociados en rimas, ritmos y aliteraciones crean significados.

Retahílas y Romances

Las formas más frecuentes en el repertorio de poesía y juegos infantiles son las retahílas, que son orales y transmitidas por las mujeres. Las formulillas ayudan al niño a tomar conciencia de sí mismo.

La abundancia corresponde a las canciones infantiles repetidas, que suponen ya la socialización. Son los textos de los juegos de corro, del salto a la comba. Las canciones infantiles son entretenimiento para el desarrollo de papeles sociales: pequeñas historias, héroes domésticos que renacen para saludar otra vez de la mano y voz de las niñas.

Los Romances

Sus personajes, en el uso infantil, se adelgazan, y aumentan los detalles sentimentales y pintorescos. La estrofa es sencilla, de curso indefinido, asonante y, por lo tanto, popular y poco exigente, sobre todo el verso de ocho sílabas, como corresponde al grupo fónico de nuestro castellano.

Lorca dice que un romance no es perfecto hasta que lleva su propia melodía, que le da sangre y palpitación.

El Teatro Infantil y la Expresión Corporal

El niño está en la vida indiferenciado en roles, se ofrece en disponibilidad porque todavía no se le ha asignado un papel fijo en la comedia social: ser niño, aguardar en la lista de espera de los oficios y de las interpretaciones.

Bentley piensa que el teatro no es otra cosa que precisar lo que hacemos en la infancia y luego a lo largo de la vida: imitar al padre, a la madre, a los hermanos. El teatro es actuar, exhibirse, supone salir de uno mismo y, desde la distancia, conocerse.

Para estudiar la naturaleza del teatro habría que preguntarse por el significado de persona y personalidad. La personalidad es un producto social que libremente pretende cumplir los objetivos que de manera previa fueron inyectados.

El teatro infantil está más cerca del happening (teatro en el que participa el espectador), teatro adulto en donde lo que separa la ficción de la vida es una línea frágil. El niño vive las posibles vidas en su personalidad imprecisa, puede ser cualquiera de los roles que imita.

Vivir en el Cuerpo

La primera referencia en el teatro de la infancia es el cuerpo. Intentos constantes quieren disminuir el intercambio de experiencias en la escena construido desde la inteligencia y la comunicación verbal por una muestra más completa de lo humano. Es necesario que en las Escuelas de Magisterio se asimile el valor de la afectividad que desarrolle la conciencia del sí mismo.

El Juego Dramático

Es el primer ejercicio que une la espontaneidad del juego con una voluntad de imitación. No es teatro porque no tiene guion escrito, es juego que se agota en su mismo proceso, y no como fin logrado de obra desarrollada que llega al desenlace. El juego dramático, con su entrada en la escuela, alivia la rigidez, el desarrollo sin equilibrio emocional, y crea la atmósfera de la disponibilidad y de la creación.

Teatro y Escuela

El teatro es un lugar de encuentro interdisciplinar, ya que hay uso y aprendizaje de vocabulario, historia, música. Una buena enseñanza de teatro y una buena enseñanza de la lengua tienen los mismos fines: desarrollar las facultades creadoras de los niños para que puedan adueñarse de la realidad de las palabras y las conductas. Desarrolla la sensibilidad y la capacidad de comunicación.

En España hay profesores de teatro que conocen la necesidad de esta práctica en las escuelas y las experiencias son muchas; sin embargo, no tienen regulación oficial, son actividades en tiempo libre. Dasté nos recuerda que en los reglamentos escolares franceses se decía que toda representación teatral quedaba prohibida en las escuelas públicas, fueran superiores. La escuela es lugar para convertir la agresividad en creatividad y cooperación.

Teatro de Sombras y Mimo

Sombras

Proyectarlas es la muestra más elemental de expresión en el teatro. Figuras recortadas que se ofrecen en una superficie blanca; los espectadores al otro lado observan el quehacer de las siluetas. Se representan sobre el cuero traslúcido, de perfil, sujetadas por una larga caña, actúan y hablan contando historias que los espectadores recogen con siempre renovada emoción, acompañadas de música.

La sombra es utilizada por Jung como antagonismo de la conciencia: mente consciente y su sombra, oscuridad. Ego y sombra en conflicto. En el teatro de sombras se da la realidad humana en una silueta.

Mimo

El mimo supone la capacidad del cuerpo para expresarse tan solo con el gesto y el movimiento. Su ejercicio es base para construir cualquier actividad dramática, exige todos los recursos de comunicar sin usar la palabra. La psicología social dice que no hay un mismo código para los gestos humanos y que su disposición exige aprendizaje. El mimo es muy útil a la infancia por lo que significa conciencia del cuerpo.

Títeres y Marionetas

El mundo pequeño de los títeres es propio de la infancia. Se ofrece toda la sorpresa y sugestión que se pueda conseguir con cualquier forma de teatro. Si está cerca de la infancia es porque los títeres son, en primer lugar, juguetes.

El Teatro Adulto para la Infancia

El teatro adulto también se ofrece para la infancia y la adolescencia. El espectáculo puede suponer para el niño un ofrecimiento excesivo que no alcanza a comprender plenamente. Es un inicio de hábito. Pueden ser obras convencionales sin necesidad de provocar un rechazo.

Valle-Inclán destacó con La cabeza del dragón. Valle-Inclán tenía una serie de características en su narrativa como la ironía, el desparpajo y las alusiones en ámbitos poco apropiados para niños. Hacía burla del modernismo e ironía política.

Aplicaciones Didácticas y Terapéuticas del Teatro

El Juego Dramático en el Aprendizaje de Lenguas

El juego teatral hace que el aprendizaje de una lengua sea eficaz, comprometiendo la personalidad del que aprende, requiriendo exigencia por parte de uno mismo y de los demás; el alumno no es un sujeto pasivo.

Role Playing

  • El alumno asume un papel.
  • Transformación de la clase: el alumno desaparece, no hay jerarquías, no hay imposiciones.
  • El profesor se convierte en animador de comunicación y expresión.

Para aprender una lengua es necesario cambiar de cuerpo (mímica) más el aprendizaje racional de esquemas sintácticos, lo que resulta en el Jeu de Rôle. Esta es una herramienta que mete el idioma en el cuerpo, permitiendo escoger personas en situaciones sencillas, las cuales poco a poco se harán más complejas.

En el role playing, el maestro da a los alumnos papeles a interpretar; en el jeu de rôle, el maestro da a los alumnos una situación.

El Psicodrama

El teatro, tanto de adultos como profesional, oculta la realidad de las cosas. Son escenarios convencionales en los que se representan anécdotas que les suceden a los demás sin que se corresponda con la realidad. Son experiencias pobres, en las que no deja huella en los espectadores que están en la butaca, pasivos, sin involucrarse en la obra.

Creadores como Artaud han pretendido volver al significado del primer teatro, es decir, menos textos repetidos de memoria, menos estereotipos que ocultan la propia realidad del que representa y del que escucha, y a esto lo llama teatro de la crueldad.

El psicodrama es un procedimiento psicoterapéutico, generalmente grupal, que utiliza dramatizaciones como medio expresivo y de comunicación. El objetivo principal de esta técnica es llevar al paciente a reconocer sus emociones, sentimientos y hacer cosas diferentes en una situación, con el fin de reparar el conflicto o frustración.

Técnicas del Juego Psicodramático

Tres de las principales técnicas son:

  • El Espejo: El individuo se ve representado por un yo auxiliar que ejerce su rol. Consiste en verse a sí mismo “como si” estuviera fuera mirándose en un espejo. El yo auxiliar debe identificarse con las características (gestos, tono de voz, movimientos y actitudes) y emociones del individuo que va a representar. Esta técnica es esencial para que el individuo pueda hacer un reconocimiento de sí mismo.
  • Soliloquio: Se busca facilitar la toma de conciencia y reconocimiento del protagonista por medio de la representación de sí mismo, la expresión de sus emociones en un momento en particular.
  • Intercambio o Inversión de Roles: Se usa para que las personas contacten con el otro, y ayuda a tomar conciencia sobre la proyección. Se busca comprender y conocer al otro, sus emociones, sentimientos y pensamientos.